Edizione 15 del 16 ottobre 2026

Complice anche l’avvicinarsi del doppio appuntamento elettorale che potrebbe indebolire l’asse Tel Aviv-Washington DC, è da qualche scomparsa dai radar dei media tradizionali la guerra con Iran, Libano e Gaza che invece continua a pesare ampiamente sui nostri salari e sulle vite di coloro che vivono direttamente le aggressioni del comparto militare-industriale israelo-statunitense.

 Mentre le contese degli stretti di Hormuz e Bal el Mandeb vedono sostanzialmente la prevalenza rispettivamente di Iran e Houthi, alcune testate battono notizie di importanti quantità di denaro contante fatte giungere all’Iran attraverso paesi “amici” dell’area. 

Si tratterebbe, secondo alcuni testimoni oculari, di ingenti somme che verrebbero direttamente gestite da Hezbollah e le guardie della rivoluzione in Iran. 

Se confermate, queste notizie non avrebbero un sapore particolarmente nuovo ma confermerebbero la politica già adottata in passato dagli Usa di far guerra a coloro che prima o poi vengono – attraverso canali non convenzionali – finanziati dalle stesse tasche che pagano i conflitti.

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Il titolo “Svefn-g-englar”, in lingua islandese, può essere tradotto in italiano come “Sonnambuli” o, più poeticamente, “Angeli del sonno”.

Il brano è universalmente riconosciuto per la sua atmosfera eterea e sognante, caratterizzata dal falsetto del cantante Jónsi e dall’uso del violoncello elettrico suonato con un archetto da chitarra.

Con una durata monumentale di oltre 10 minuti, la canzone si sviluppa attraverso un sound dilatato che unisce Post-rock, Slowcore e Dream pop.

Curiosità sul singolo

“Svefn-g-englar” ha rappresentato la prima release ufficiale dei Sigur Rós nel Regno Unito, conquistando immediatamente l’attenzione della critica internazionale.

Oltre alla traccia principale, la traccia ufficiale su Spotify e i formati fisici dell’epoca includono una seconda traccia dell’album (Viðrar vel til loftárása) e due registrazioni dal vivo realizzate al Teatro dell’Opera islandese di Reykjavík.

Il making of del videoclip

Il making of del videoclip di “Svefn-g-englar” è documentato in un raro e storico cortometraggio intitolato “Introducing Perlan”.

Girato e ospitato dagli stessi Sigur Rós nel 2002, questo mini-documentario mostra il dietro le quinte del video e rivela l’approccio profondamente umano e collaborativo che ha portato alla sua creazione.

Il cuore del videoclip e del documentario è il gruppo teatrale islandese Perlan, una compagnia formata interamente da attori e ballerini con sindrome di Down.

La band ha voluto fortemente collaborare con loro per mettere in scena una rappresentazione poetica ispirata agli elementi della natura.

Le coreografie del video sono state curate da Lára Stefánsdóttir, mentre i costumi alati e fluttuanti sono stati realizzati dai designer Binna & Nína.

Nel dietro le quinte emerge un ritratto insolito e intimo dei Sigur Rós, solitamente noti per la loro immagine seria e riservata. Il making of cattura la band mentre scherza con la troupe, interagisce calorosamente con gli attori della compagnia e si lancia in attività quotidiane insolite (come il frontman Jónsi che griglia hamburger per tutti i presenti sul set).

Il regista August Jakobsson ha lavorato a stretto contatto con la band, che ha co-ideato e supervisionato l’intero progetto visivo.

L’idea estetica ripresa nel backstage riflette pienamente il nucleo sonoro del brano: un’esperienza sensoriale sospesa, descritta dalla band come “l’essere immersi sott’acqua o fluttuare nel grembo materno”.

I costumi d’angelo e le movenze rallentate degli attori sono stati studiati per tradurre visivamente questa sensazione di totale assenza di gravità.

Il significato del testo di Svefn-g-englar”

“Svefn-g-englar” è una tra le canzoni più affascinanti dei Sigur Rós proprio perché, al contrario di gran parte del loro repertorio successivo (scritto in Vonlenska/Hopelandic, la loro lingua inventata priva di significato letterale), questa traccia è cantata in islandese e racconta una storia ben precisa.

Il brano descrive il miracolo della nascita dal punto di vista del neonato, un vero e proprio viaggio sensoriale che si sviluppa in tre fasi distinte:

1. La vita nel grembo materno (L’ibernazione liquida)

La prima parte del testo racconta la quiete all’interno dell’utero materno, descritto poeticamente come un “rifugio sottomarino” o un hotel. Il cordone ombelicale viene paragonato a un cavo elettrico che fornisce nutrimento ed energia:

“Sono tornato di nuovo dentro di te. È così bello essere qui, ma mi fermerò per poco. Fluttuo in un guscio sottomarino, in un hotel, direttamente collegato al quadro elettrico, e mi nutro.”

Durante queste strofe Jónsi ripete continuamente il verso “Tjú”: non è una parola reale, ma il tipico suono onomatopeico che si usa in Islanda per cullare e tranquillizzare i neonati (l’equivalente del nostro “ninna nanna” o “shh”), rafforzando l’atmosfera da ninna nanna celestiale.

2. Il travaglio e l’ansia del parto

La quiete iniziale si rompe quando l’attesa diventa insostenibile e il momento di venire al mondo si fa imminente. Il bambino inizia a muoversi e a scalciare avvertendo il cambiamento:

“Ma l’attesa mi rattrista… il punto di rottura è vicino. Do un calcio e urlo: devo andare, aiuto!”

3. La nascita (La rottura della pace)

Il finale del testo coincide perfettamente con l’esplosione musicale del brano (intorno al sesto minuto). Descrive il momento esatto del parto: il trauma della luce, il taglio del cordone ombelicale (“sconnesso”) e il primo pianto liberatorio appoggiato al petto della madre:

“Poi esplodo fuori e la pace vola via nell’aria. Battezzato da una nuova luce, piango e piango… Sconnesso. Un cervello inutilizzato appoggiato al seno e nutrito da angeli del sonno.”

La perfetta coerenza con l’album

Questa metafora della nascita si sposa perfettamente con l’intero concept del disco: il titolo dell’album, Ágætis byrjun, significa infatti “Un buon inizio”.

La cover dell’album Ágætis byrjun.

Inoltre, la celebre copertina dell’album mostra proprio il disegno di un feto con le ali da angelo, che richiama direttamente il titolo del brano “Angeli del sonno” (Svefn-g-englar).

Episodio nr.14 del 15 ottobre 2026

Le guerre in atto sono gestite ormai dalla tecnologia che usa l’IA. le aziende che promuovono continuamente la ricerca promuovono prioritariamente i loro privati interessi. 

Mentre in Cina lo stato le finanzia per renderle più competitive, negli Usa cercano di occupare posti di potere entro l’amministrazione statale.

 Invece di demonizzare questa nuova tecnologia, sapendo che può comportare seri rischi per l’umanità, dobbiamo imparare a riconoscere al suo interno, occultato, il comando del capitale che rinnova e innalza le sue contraddizioni come non dipendesse più dalla forza-lavoro asservita. 

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di Giacomo Simoncelli

Acqua in bocca sulla finanziaria finché non si capirà cosa Roma potrà strappare a Bruxelles. È questo il quadro che emerge dalle ultime 24 ore, vissute tra il Consiglio dei ministri di ieri sera e le comunicazioni della premier Giorgia Meloni al Senato nella giornata di oggi, in vista dell’imminente Consiglio Europeo.

La seduta del Consiglio dei ministri ha vissuto un momento di trambusto quando la bozza della legge di bilancio 2027 è inizialmente apparsa all’ordine del giorno, per poi sparire poche ore dopo, derubricando la questione a “mero errore materiale“. In realtà, il CdM ha varato unicamente il Documento Programmatico di Bilancio (Dpb), un passaggio tecnico contenente i saldi generali, indispensabile per rispettare la consegna alle istituzioni comunitarie, prevista per il 15 ottobre.

Come chiarito dal Ministro dell’Economia Giancarlo Giorgetti, il rinvio della vera e propria Manovra non è frutto di disorganizzazione, ma di una precisa attesa strategica. L’esecutivo vuole conoscere l’esito del Consiglio Europeo e del prossimo Ecofin. Senza garanzie sui margini di spesa concessi dall’Europa, definire le coperture della manovra oggi significherebbe navigare al buio.

Con risorse stimate tra i soli 7 e 8 miliardi di euro – questo è ciò che hanno riportato alcune indiscrezioni – il governo ha assoluto bisogno di spazio fiscale. La vera partita si gioca su due richieste di flessibilità indirizzate alla Commissione.

La prima è un’ulteriore flessibilizzazione della clausola di salvaguardia sulle spese militari ed energetiche, per neutralizzare l’aumento delle bollette e dei prezzi dei carburanti; la non considerazione degli aumenti di spesa pubblica generati dall’inflazione e l’impiego delle maggiori entrate fiscali (l’extragettito IVA) per finanziare sgravi sulle tasse – come il taglio dell’Irpef per il ceto medio. Per le regole attuali, quelle entrate andrebbero invece destinate automaticamente a ridurre il debito pubblico.

Altrimenti, quel che rimane da promettere all’elettorato prima della fatidica tornata del 2027 è solo un enorme flusso di armi. Infatti, per ora, l’unica “scelta” del governo è stata quella di prendere poco più di 8 miliardi del programma di acquisti comuni per la difesa SAFE, ricevendo il via libera della Commissione UE.

Giorgia Meloni, alle comunicazioni al Senato, ci ha tenuto a chiarire che i “fondi per la difesa non sono sottratti agli ospedali“, perché se le regole europee non permettono di spenderli in altre voci. Verrebbe da dire un autogol da parte dell’esecutivo, che conferma come la mancanza di soluzioni per garantire il diritto alla casa, il mantenimento di salari da fame, lo smantellamento di sanità e istruzioni sono scelte politiche, non “tecniche”.

Proprio per questo, il clima rimane teso, soprattutto in vista di un paio di settimane di crescenti mobilitazioni, dopo la straordinaria giornata del 10 ottobre, al fianco del popolo palestinese. Tra sciopero studentesco del 16 ottobre e sciopero generale del 30 ottobre, rischia di saltare il tappo anche in Italia, come già successo in Francia e Spagna.

Protagonisti dell’appuntamento saranno Alessandro Rigoletti del Teatro tascabile di Bergamo – Accademia delle Forme Sceniche, Claudio Massimo Paternò del Centro Internazionale Studi di Biomeccanica Teatrale e gli allievi della Scuola Internazionale Meyerhold, in una dimostrazione di lavoro a cura di Raffaella Di Tizio, Samantha Marenzi e Gabriele Sofia.

Un incontro tra differenti esperienze e metodologie della pratica scenica, nel quale il corpo dell’attore diventa luogo di espressione, trasmissione e trasformazione delle emozioni. Il teatro si configura così come uno spazio di sperimentazione in cui tecniche, saperi e tradizioni culturali differenti entrano in relazione, dando forma a un linguaggio capace di attraversare confini geografici, storici e disciplinari.

L’appuntamento rappresenta il momento conclusivo del secondo convegno annuale del Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre, “Emozioni. Storie, teorie, pratiche”, e traduce nella dimensione performativa il percorso di riflessione sviluppato nelle due giornate. Le emozioni, indagate attraverso gli strumenti della storia, della filosofia, della comunicazione e delle arti, trovano nella pratica teatrale una dimensione concreta, in cui la conoscenza si intreccia con l’esperienza e la riflessione diventa azione.

La performance si inserisce inoltre nella stagione artistica 2026/2027 del Teatro Palladium, “accordi. Linguaggi, culture, generazioni”, che a cento anni dalla posa della prima pietra dello storico teatro dell’Università Roma Tre mette al centro il dialogo tra discipline, la relazione tra università e città e l’incontro tra ricerca, formazione e produzione culturale. Un programma nel quale teatro, musica, cinema, danza e approfondimento scientifico diventano parti di uno stesso racconto, valorizzando la capacità delle arti di creare connessioni tra esperienze e generazioni differenti.

Il convegno “Emozioni. Storie, teorie, pratiche”, in programma giovedì 15 e venerdì 16 ottobre 2026, è promosso dal Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre, con la presidenza del Comitato scientifico affidata a Veronica Pravadelli. Giunta alla seconda edizione, l’iniziativa nasce con l’obiettivo di favorire il confronto tra le diverse aree disciplinari del Dipartimento, mettendo in relazione metodi, prospettive e oggetti di ricerca e coinvolgendo docenti, ricercatori, dottorandi e studenti.

Il programma si articola in quattro sessioni, dedicate alle storie, alle teorie e alle pratiche delle emozioni, osservate come elementi fondamentali dell’esperienza individuale e collettiva, della costruzione delle identità, dei processi culturali e delle forme di comunicazione.

INFORMAZIONI
Emozioni e transculturalità nella pratica scenica
Venerdì 16 ottobre 2026, ore 18.00
Teatro Palladium – Università Roma Tre
Piazza Bartolomeo Romano 8, Roma
Con Alessandro Rigoletti, Claudio Massimo Paternò e gli allievi della Scuola Internazionale Meyerhold.
A cura di Raffaella Di Tizio, Samantha Marenzi, Gabriele Sofia.

Informazioni: roma3conference@uniroma3.it – www.teatropalladium.com

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Edizione nr.12 del 13 ottobre 2026

 Pur di limitare l’emorragia politica che potrebbe determinarsi il 3.11, in occasione delle elezioni statunitensi di Mid-Term – in cui verrà rinnovata tutta la Camera dei rappresentanti, 1/3 del senato e 36 governatori su 50 – Trump col cappello in mano va da Putin e elemosina l’equivalente di 4,5 mrd $ in gasolio alla faccia delle sanzioni e della guerra che ci ha impoveriti negli ultimi anni. 

La richiesta di rimuovere Zelensky è ovviamente ciò che la Russia ha chiesto in cambio mettendo nuovamente in ridicolo il capitale europeo strenuo difensore dell’attore ucraino, già in difficoltà per le movimentazioni di classe in atto in Francia e Spagna nelle ultime settimane.

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Nella prima parte accoglieremo Gioacchino Fittipaldi, in arte Platone, polistrumentista e cantautore con oltre trent’anni di attività alle spalle. Ai nostri microfoni presenterà l’omonimo singolo d’esordio “Platone”: un viaggio intenso dentro la mente umana, l’ansia quotidiana e il disperato bisogno di riscatto emotivo.

A seguire daremo spazio a Maurizio Camuti, anima del progetto Fuoricentro, per raccontarci il concept EP “Un Pianeta alla Deriva”. Tra la denuncia delle mafie finanziarie contenuta nel singolo “Miss Mafia” (realizzato con la collaborazione della Fondazione Falcone) e l’analisi lucida dell’isolamento metropolitano, un’occasione per riflettere sul ruolo sociale della musica d’autore.

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Dopo l’appuntamento di settembre, Rome Playing Games torna con un’edizione EXTRA: spettacoli dai finali multipli, storie da vivere in prima persona e nuove forme di partecipazione in cui il pubblico diventa protagonista del racconto

Teatro San Giustino, ore 11.00 -23.00, Viale Alessandrino, 144, 00172 Roma RM

Dopo l’appuntamento di settembre, che ha visto oltre 2.000 partecipanti, 15 larp da camera, più di 50 tavoli e 25 ore di gioco firmati da autori provenienti da tutta Europa, Rome Playing Games torna nella Capitale con quattro giorni EXTRA dedicati all’incontro tra teatro, gioco di ruolo dal vivo e narrazioni interattive.

Dal 15 al 18 ottobre 2026, il Teatro San Giustino ospita Rome Playing Games EXTRA, il nuovo appuntamento del progetto promosso e organizzato da Eryados ETS, che continua a esplorare le possibilità espressive del gioco come linguaggio culturale, strumento di relazione e forma contemporanea di spettacolo dal vivo.

Ancora una volta, un’occasione per scoprire un territorio di sperimentazione nel quale i confini tra teatro e gioco di ruolo si fanno sempre più permeabili, le storie si aprono a sviluppi imprevedibili e il pubblico può passare dalla platea al centro della scena. Tra finali aperti, personaggi da interpretare e narrazioni costruite collettivamente, Rome Playing Games EXTRA propone quattro giornate per esplorare nuovi modi di raccontare e vivere le storie, alternando il ruolo di spettatore a quello di protagonista.

Al centro del programma, due linguaggi che condividono la dimensione dello spettacolo dal vivo ma costruiscono relazioni differenti con il pubblico: da una parte il teatro, con spettacoli che sperimentano nuove forme di interazione e coinvolgimento; dall’altra il larp da camera, una forma di gioco di ruolo dal vivo nella quale i partecipanti interpretano direttamente i personaggi, ne vivono le relazioni e contribuiscono allo sviluppo della narrazione. Un’esperienza che trasforma il racconto in uno spazio condiviso, nel quale le scelte individuali e le dinamiche collettive possono modificare il corso degli eventi.

Quattro spettacoli attraversano generi e registri differenti, dalla sperimentazione interattiva alla commedia romantica, esplorando il rapporto tra interpretazione, libertà di scelta e costruzione delle storie.

Gli spettacoli cominciano venerdì 16 ottobre alle ore 21.00 con Il posto, produzione 404 Actors Not Found, per la regia di Domenico Amicozzi. Sabato 17 ottobre alle ore 21.00 è la volta di La parabola di Stanley, con la regia di Simone Ruggiero e con Ilario Crudetti, Massimo Genco e Giorgia Masseroni. Ispirato al celebre videogioco The Stanley Parable, lo spettacolo porta sul palcoscenico uno dei principi fondamentali del gioco: la possibilità di scegliere. Al centro della vicenda Stanley, un impiegato intrappolato in una storia apparentemente già scritta, il cui destino viene affidato alle decisioni degli spettatori. Ne nasce una rappresentazione interattiva dai finali multipli, nella quale ogni scelta può aprire una strada differente, mettendo in discussione il rapporto tra autore, personaggio e pubblico. Domenica 18 ottobre alle ore 11.00 il programma prosegue con Tra le pagine di Walt, di Andrea Lami, mentre alle ore 18.00 sarà Declinazioni d’amore, testo di Franca De Angelis con la regia di Miranda Angeli, a chiudere la programmazione teatrale.

Accanto agli spettacoli teatrali, Rome Playing Games EXTRA propone un articolato programma di larp da camera, esperienze immersive pensate per piccoli gruppi nelle quali la narrazione prende forma attraverso l’interpretazione e l’interazione tra i partecipanti. Ad aprire il programma, giovedì 15 ottobre alle ore 21.00, saranno tre esperienze in contemporanea: Norge – Bandiere sul Ghiaccio, di Mauro Teragnoli et al., Sotto la montagna, di Oscar Biffi, e Il giorno del Capibara, di Simone Bonetti. Venerdì 16 ottobre, dalle ore 17.00, il programma prosegue con Sotto la montagna e Viandanti in un mare di nebbia, entrambi di Oscar Biffi, Fuori Registro, di Chiara Avellis, e Il mistero di Casa Malombra, di Elena Bianco. Sabato 17 ottobre, a partire dalle ore 11.00, tornano Fuori Registro e I Need A Hero…?, di Miranda Angeli. Nel pomeriggio, dalle ore 15.00, spazio a Il mistero di Casa Malombra, The Wall, di Gianluca Torrente, e L’Ospedale dei Giocattoli Rotti, di Martina Montenegro. La giornata conclusiva di domenica 18 ottobre, dalle ore 15.00, propone tre ulteriori esperienze: Me and the Devil, di Irene Oppo, Il giorno del Capibara, di Simone Bonetti, ed Emotional, di Azzurra Uma e Giulio Zilli.

Rome Playing Games EXTRA è un progetto promosso e organizzato da Eryados ETS, promosso da Roma Capitale e vincitore dell’Avviso Pubblico per la realizzazione di iniziative di interesse per l’Amministrazione Capitolina, in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

La partecipazione è gratuita, con prenotazione obbligatoria attraverso il sito www.rpg-fest.it/rpgextra.

Per maggiori informazioni: info@eryados.com – +39 329 8955577.